RODRIGO TEIXEIRA 

Rodrigo Teixeira é fundador e CEO da RT Features, produtora internacional de conteúdo cultural e entretenimento para cinema e televisão. Entre outras produções, seu currículo conta com os longas-metragens O Cheiro do Ralo, O Abismo Prateado, Tim Maia, Alemão, O Silêncio do Céu e a série O Hipnotizador. No mercado internacional, produziu longas como Frances Ha, Love , Melhores Amigos, Indignação e The Witch. No ano de 2014, Teixeira se associou ao diretor Martin Scorsese para criar uma joint venture com a missão de produzir filmes de cinco novos cineastas. Em 2016, Rodrigo foi convidado a integrar a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, nos Estados Unidos, responsável pelo Oscar. Em 2017, foi indicado aos principais prêmios internacionais, como The Academy Awards e Golden Globes, pela produção Me Chame pelo seu Nome. Com essa mesma produção, de Luca Guadagino, e com os filmes Patti Cake$ e A Ciambra, a RT foi a produtora com o maior número de indicações no Independent Spirit Awards nesse mesmo ano. Rodrigo atualmente finaliza os novos longas de James Gray, Ad Astra, e do diretor Robert Eggers, The Lighthouse, além de preparar o novo longa de Olivier Assayas, Wasp Network. No Brasil, está em pós-produção com o novo longa de Karim Ainouz, A Vida Invisível.

EDUARDO POP

Com grande experiência no mercado financeiro e um portfólio abrangente, Eduardo foi sócio fundador da Dos Outros, empresa dedicada à pós-produção de áudio para cinema e TV. Foi responsável pela edição de som de séries de sucesso e mixador dos Estudios Mega, onde trabalhou em diversos projetos. Produziu, em parceria com a HBO Latin America, a série Mandrake, duas vezes indicada ao Emmy Internacional de melhor série dramática (2006 e 2008). Além de desenvolver projetos de longas-metragens, Eduardo é atualmente produtor executivo e sócio da Zola Filmes, onde, entre outros projetos, produziu Romance Policial - Espinosa, Lucia McCartney, Que Marravilha e Troca de Estilos.

LIDIANA REIS

Graduada em Audiovisual pela Universidade Estadual de Goiás, tem especialização em Gestão Cultural. É sócia da Panaceia Filmes, onde realiza o SAPI – Seminário Audiovisual para Produtoras independentes. Atuou como produtora na Unidade de Execução do Escritório Regional Centro–Oeste da Linha de Produção de Conteúdos destinados às TV Públicas do Fundo Setorial do Audiovisual. Em 2017, “Comeback”, primeiro longa-metragem de sua carreira, foi lançado em circuito comercial. Em 2018, o documentário “Paulistas”, do qual é produtora executiva, foi lançado comercialmente através da Sessão Vitrine Petrobras em todo o Brasil. Em 2019, “Alaska”, road movie gravado na região da chapada dos Veadeiros, foi lançado nacionalmente em 20 salas da Rede Cinemark. Trabalhou na gestão do Panaceia Núcleo Criativo, núcleo de desenvolvimento de projetos audiovisuais. Foi produtora do Pirenópolis Doc, festival de documentários, entre 2014 e 2018. Atualmente, produz “Vento Seco” e “Oeste Outra Vez”, longa-metragens de ficção que serão filmados ainda este ano em Goiás.

LEO GARCIA

Leo Garcia é sócio da Coelho Voador. Mestre em Roteiro (UPSA – Salamanca, Espanha), escreveu as séries Sapore D’Itália (RBSTV), Bocheiros (Prime Box Brazil) e Werner e os Mortos (Canal Brasil). Destaque para o curta de animação Ed, selecionado para mais de cem festivais e com 27 prêmios. Em 2014, Leo foi selecionado para o Berlinale Talents. Em 2018, lançou nos cinemas dois longas que escreveu e produziu: a ficção Em 97 Era Assim e o documentário A Vida Extra-Ordinária de Tarso de Castro, no qual também assina codireção. É o responsável pelo roteiro de dois longas de ficção que serão lançados em 2019: o drama histórico Legalidade (estreia mundial no 35th Chicago Latino Film Festival) e Depois de Ser Cinza, gravado no Brasil e na Croácia. Leo é produtor do longa de ficção Mateína, coprodução com o Uruguai, em finalização e selecionado para o Cine en Construcción (Festival de San Sebastián 2018). Criador, produtor e showrunner da série A Benção, atualmente em finalização, com previsão de estreia para 2020 no Canal Brasil. Leo é também o idealizador e diretor-geral do FRAPA, o maior Festival de Roteiro da América Latina, com seis edições realizadas.

ROBERTO MARTHA

Um dos mais prestigiados executivos de TV do mercado latino-americano, Roberto Martha é um profissional especializado em gestão de projetos e modelos de negócio. Possui profundo domínio dos diversos conteúdos para TV e seus respectivos formatos, além de forte conhecimento dos mercados local, pan-regional e internacional. Como Diretor de Produção e Negócios em programadoras como Viacom International Media Networks e Grupo Discovery, Roberto produziu mais de 800 horas de conteúdo, nos mais diversos gêneros e tipologias: ficção, séries factuais, reality-shows, séries de animação, documentários, game shows, docu-realities, para canais como Discovery, Home&Health, Animal Planet, TLC, MTV, TV Globo, TV Record, Band, TV Cultura, Nickelodeon, Comedy Central, VH1, entre outros. Entre os principais projetos sob sua gestão estão a série de animação “Escola Pra Cachorro” (Nickelodeon), as séries documentais “Trabalho Duro” e “Águias da Cidade” (Discovery), os longas-metragens “Tropicália” e “Raul Seixas: o Início, o Fim e o Meio” (Paramount Pictures) e as séries ficcionais “Copa do Caos” (MTV) e “Julie e os Fantasmas” (Nickelodeon). Roberto é sócio da SCRIPTONITA FILMS e consultor de produção e negócios, para projetos e coproduções internacionais.

RENATO BARBIERI

Cineasta, realiza trabalhos em documentário, ficção, programa de televisão e produto audiovisual com fins educativos. Foi um dos fundadores da Olhar Eletrônico, onde dirigiu os premiados curtas: “Do outro lado da sua casa” (1985), “Duvideo” (1987) e “Expiação” (1989). Dirigiu programas de TV em rede nacional, com destaque para o telejornal diário Jornal de Vanguarda, na TV Bandeirantes; os semanais Vitrine e Forum, na TV Cultura, e reportagens especiais para jornais da TV Globo e TV Educativa. Em 1992, fundou a produtora Videografia, onde se aprofundou na produção de documentários, dos quais se destacam “A Invenção de Brasília” (2001), “Atlântico Negro: Na Rota dos Orixás” (1998) e “Moçambique” (1996). Realizou também cinebiografias, como a do escritor Monteiro Lobato e a do cartunista Mauricio de Sousa. Com o longa “As Vidas de Maria” (2005) fez sua estreia na ficção. Ganhou mais de 30 prêmios nacionais e internacionais, dentre os quais: Melhor Filme e Melhor Direção no Catarina Festival de Documentários, Santa Catarina, 2003; Prix Jeunesse International, Paris, 2001, e Pierre Verger de Excelência pela Associação Brasileira de Antropologia, 2000. Formado em Psicologia, é Mestre em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Renato é sócio da Gaya Filmes, em Brasília e prepara agora o lançamento do longa “Pureza”, estrelado por Dira Paes.

ULIANA DUARTE

Vive e trabalha em Goiânia. Desenvolve pesquisa e produção dedicada ao cinema
documentário desde 2006. Sócia da produtora Nonanuvem Filmes, é mestre em
Gestão do Patrimônio Cultural e doutoranda no programa de pós-graduação em Arte e
Cultura Visual da Faculdade de Artes Visuais - Universidade Federal de Goiás. É
idealizadora e coordenadora de conteúdo da REAU - Rodada de Estudos Audiovisuais,
ciclo de estudos e mostra de filmes, que aconteceu em duas edições em 2018.

VÂNIA LIMA

Diretora graduada pela Universidade Federal da Bahia, possui experiência na idealização, roteirização e direção de projetos autorais que buscam reconhecer as identidades e culturas de povos brasileiros. Em sua trajetória no audiovisual, apresenta a cultura e identidade da região Nordeste através de um novo olhar. Em 2011, criou sua primeira grande experiência no audiovisual, com o programa “Bahia de Todos os Cantos”, que tem o objetivo de mostrar a Bahia para os baianos através de um olhar global. Foi destaque como case de sucesso de conteúdos regionais no Rio Content Market de 2015. Por entender as demandas do setor, em 2018, apresenta novo case no mercado audiovisual de produção independente, ao criar produtos que tenham conteúdo qualificado e atendam a audiência, um resultado que corresponde aos hábitos e desejos dos telespectadores das TV’s exibidoras.

GEORGIA COSTA ARAÚJO

Comanda a produtora Coração da Selva há dez anos, sendo responsável pela empresa e também pela produção de todos os seus projetos de filmes e séries de TV. Graduada em cinema em 1992 pela Universidade de São Paulo, já lecionou na ECA – USP e no Instituto Dragão do Mar (escola de cinema no Ceará). Produziu mais de 10 longas e diversos trabalhos em formatos de ficção e documental. Em 2012 e 2013, produziu a série Pedro e Bianca, para a TV Cultura, que foi a vencedora do International Emmy Awards 2013 na categoria de melhor Série Infantil e do Prix Jeunesse Internacional na categoria “ficção para o público de 12 a 15 anos”. Em 2014, lançou o longa-metragem Praia do Futuro, dirigido por Karim Aninouz, que teve sua première mundial na Mostra Competitiva do Festival de Berlim. Mais recentemente, produziu os longas Chorar de Rir e  Amor em Sampa, além das as séries Condomínio Jaqueline, para a Fox, e A Vida Secreta dos Casais, para a HBO.

MAX ELUARD

Max Eluard iniciou seu trabalho na TV Cultura de São Paulo, em 1998, como produtor executivo do Núcleo de Documentários, onde produziu mais de 30 episódios da série Caminhos e Parcerias, dirigido pela jornalista Neide Duarte. Também produziu documentários de Paulo Markun e Washington Novaes. Em 2005, assume a coordenação executiva da primeira edição do Programa DOCTV Latino América, política pública voltada à produção de documentários exibidos nas TVs Públicas de 14 países. Em 2007, assume a coordenação executiva da quarta edição do Programa DOCTV Brasil, política pública do Ministério da Cultura em parceria com TVs Públicas de todo o Brasil. A partir de 2010, passa a se dedicar à produção por meio de sua empresa produtora Avoa Filmes, tendo desde então produzido sete  longas metragens (Sol Alegria, O Pequeno Mal, Fôlego, Banco Imobiliário, Sinfonia da Necrópole, Nova Dubai e Pulsações) e cerca de 20 curtas de realizadores como Juliana Rojas, Gustavo Vinagre e Miguel Antunes Ramos, entre outros, exibidos e premiados em importantes festivais de cinema como a Semana da Crítica do Festival de Cannes, Rotterdam, Torino, Havana, FIDMarseille, Mar del Plata, BAFICI, Art of the Real – NY, Brasília, Tiradentes, Festival do Rio, Gramado, Mostra de SP, Janela do Recife, entre muitos outros. Em 2014, volta à gestão pública para coordenar a execução da Linha de Produção de Conteúdos destinados às TVs Públicas do FSA, trabalho que executou até meados de 2017. Em paralelo, acumulou experiência em ações de formação, como as Oficinas DOCTV, as Oficinas para Formatação de Projetos da Linha de TVs Públicas e consultorias em laboratórios de cinema, além de ter ministrado aulas para alunos da Escuela de Cine y TV de San Antonio de Los Baños, em Cuba, da Academia Internacional de Filmes de São Paulo, da Escola Inspiratorium de Cinema, em São Paulo, e da Universidade de Fortaleza (Unifor). Hoje, além de seu trabalho como produtor na Avoa Filmes, é diretor da TV Unifor.

FERNANDO EPSTEIN

Fernando Epstein é um premiado editor, produtor e professor. Nascido no Uruguai, Epstein estudou Mídia e Comunicação em Montevidéu. Começou a trabalhar como editor em um momento em que o mundo analógico convergia para o digital. “25 Watts”, vencedor do Tiger Award no Festival de Rotterdam, em 2001, foi sua primeira experiência como produtor e editor de filmes. À época, Fernando foi um dos cofundadores da Control Z Films, onde produziu e editou vários títulos, como “Whisky” (Un Certain Regard - Seleção Oficial de Cannes 2004, Prix du Regard Originel e Prêmio Fipresci), lançado nos cinemas em mais de 40 países, e “Gigante” (Competição Oficial Berlinale 2009, vencedor do Urso de Prata de Melhor Filme e do Prêmio Alfred Bauer), lançado nos cinemas em mais de 30 países. Em 2011, montou a Mutante Cine, junto com Agustina Chiarino, para continuar desenvolvendo, produzindo, editando e distribuindo documentários e longas, mas também com um forte foco em atividades de formação em cinema. Sua última produção foi o longa colombiano “Monos”, que estreou recentemente em Sundance (World Dramatic Competition - Prêmio Especial do Júri) e no Festival de Berlim. Atualmente, Epstein edita o longa “Glass under my Skin”, de Moara Rossetto Passoni, e desenvolve uma série de TV sobre a Segunda Guerra Mundial no Rio da Prata, no Uruguai. Ele trabalhou também como professor de Produção Cinematográfica na EICTV (Escola Internacional de Cinema e Televisão de Cuba) e em várias universidades e escolas de cinema no Uruguai. Faz parte do corpo docente do EAVE, European Audiovisual Enterpreneurs, no programa EAVE Puentes.

LESSANDRA MAIONE

Lessandra Maione Figuerêdo é administradora, especialista em Design Estratégico de Negócios pelo IED, Instituto Europeu de Design/Faculdade Ávila. É sócia-diretora da Maione Consultoria, empresa com atuação em Gestão Empresarial e Design Estratégico. Credenciada no Sebrae Goiás como instrutora e consultora desde 2010 nas áreas de planejamento, marketing e desenvolvimento territorial. Realizou palestras sobre empreendedorismo e consultorias em planejamento estratégico, análise de mercado e
validação de modelo de negócio na metodologia Canvas, planos de negócios e análise de viabilidade, marketing, gestão estratégica de vendas e gestão visual de lojas. Coordenou o Projeto de Desenvolvimento Territorial do Município de Niquelândia (GO), em parceria com o Sebrae e o Instituto Votorantim. Realizou consultoria de intervenção para o Plano de Ação de Desenvolvimento de Sindicatos Rurais e Cooperativas pelo Senar Goiás. Em parceria com a Equilíbrio Sócioambiental Consultoria,de São Paulo, realiza desenvolvimento e avaliação de projetos do programa Redes, do Instituto Votorantim.

KAREN CASTANHO

Karen Castanho é sócia fundadora da Biônica Filmes e responsável pela gestão financeira e estruturação de projetos, incluindo negociações de coprodução, distribuição, financiamento e captação de recursos. Também se dedica ao desenvolvimento de novos projetos, sempre pesquisando autores e boas histórias que mereçam ser contadas para um grande público. Suas habilidades de prospecção e de negociação resultaram em grandes acordos para a Biônica Filmes que, nesses seis anos de atividade, já produziu: a primeira temporada da série “Psi”, para a HBO Latin America, e os longa-metragens “Os Homens são de Marte...e é pra lá que eu vou” (2014), ”Reza a Lenda” (2016), "La Vingança" (2017), "Divinas Divas" (2017), “T.O.C – Transtornada Obsessiva Compulsiva” (2017)e “Uma Quase Dupla” (2018). Prepara-se agora para lançar, em 27 de junho, um dos filmes mais aguardados do ano, “Laços”, a primeira live action da Turma da Mônica. Conta ainda com outros dois projetos em fase de pós-produção: “Pedro”, de Laís Bodanzky, em coprodução com Portugal, e “Meu Álbum de Amores”, de Rafael Gomes. “Rita Lee”, baseado na autobiografia da cantora, é seu principal projeto hoje em fase de desenvolvimento.Responsável pelos acordos de coproduções nacionais e internacionais, Karen Castanho possui uma importante rede de parceiros e patrocinadores, além de bom relacionamento com os principais distribuidores do país. É formada em Administração de Empresas pela FEA USP e iniciou sua carreira no mercado financeiro, onde permaneceu por 15 anos nas áreas de captação de recursos e estruturação de operações financeiras para diversos setores da economia.

APRESENTAÇÃO

"Este projeto foi contemplado pelo Edital de Fomento a Festivais de Cinema do Fundo de Arte e Cultura do Estado de Goiás 2017"

PATROCÍNIO

APOIO

REALIZAÇÃO

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